Archivio per categoria: Diario di bordo 2020

L’APPRODO.

L’ultima seduta era un famoso racconto di Agatha Christie, ed era fenomenale perchè per la prima volta la grande autrice abbandona il genere thrilling a favore del puro horror di sapore gotico. Per capirci l’ ultima sedia era quella di una finale seduta spiritica, dopo la quale un gruppo di appassionati si sarebbe diviso.

Ultimo a parer nostro, è sinonimo di qualcosa che finisce, a volte inesorabilmente; International ShorTS Festival invece va avanti, e quest’anno ha vinto una sfida molto importante. Niente pubblico dal vivo, niente surriscaldamenti emotivi da vivere pelle su pelle, eppure l’astronave di cui parlavamo giorni fa è felicemente approdata alla sua stazione siderale finale. Tante cose belle sono successe, alcune ve le racconteremo adesso, e ci cospargiamo in anticipo il capo di cenere per inevitabili omissioni o dimenticanze.

È stata l’ edizione che ha visto il consenso morale di ben tre cortometraggi italiani, ognuno premiato con un diverso riconoscimento.

IL PRIMO GIORNO DI MATILDE di Rosario Capozzolo, ha evidentemente convinto e commosso per quel ritratto a tratti straziante di una bambina e di un padre, reso con efficacia drammaturgica, vincendo il premio per il miglior film italiano.

La medesima calibratura emotiva, nel diverso pianeta del cinema di animazione, è stata ottenuta da Veronica Spedicati con il suo IL NOSTRO TEMPO (miglior montaggio italiano).

A proposito del lavoro sul montaggio, va menzionato il lavoro del triestino Andrea Andolina con il suo A COLLOQUIO CON ROSSELLA.

Il pubblico ha invece premiato la struggente storia d’amore stigmatizzata da LOST AND FOUND della coppia Goldsmith e Slabe.

La giuria ha invece premiato una storia di stremo fisico e di sussulto psicologico: SHE RUNS di Qiu Yang; forse la prospettiva attuale dei giovani registi internazionali è rivolta verso lo studio d’ambiente e l’analisi di come i soggetti umani affrontano dei vissuti davvero complicati.

Un festival, si sa è un automobile da corsa che funziona solo se i freni sono ben oliati, e se le marce rispondono ai comandi. Perché ciò si concretizzi è necessario il lavoro di tante persone: Chiara Valenti Omero, direttrice della nostra manifestazione, non si è arresa alla situazione stagnante dell’arte in questi duri mesi, ed i risultati sono stati notevoli ugualmente. Francesco Ruzzier, che in tanti avete visto nella clip di presentazione dei film, ha come sempre curato nel dettaglio una scelta sensibile ed omnicomprensiva. Insostituibile il lavoro grafico e descrittivo di Francesco Paolo Cappellotto, responsabile in termini di layout del catalogo e organizzatore del 24H Comics Marathon. Sempre gentili, accorte, disponibili, e precise le tante presenze femminili dello staff; da Giulia Resi a Vittoria Rusalen, passando per Elisa Rossetto e Deborah Macchiavelli, ogni aspetto dell’ ufficio stampa e dell’organizzazione generale è stato curato con pregevole scrupolosità. Last but not least hanno sempre avuto un sorriso per tutti, e questo riguarda anche Daniela Pick-Tamaro ed Ilaria di Milla, la cui radiosa presenza ha contribuito al pieno risultato globale. In questo festival dalla natura virtuale non possiamo dimenticare Francesco Bonerba, Anna De Marco e Manuela Marchesan; ragguardevole supporto tecnico visivo è stato fornito da Laura Gorlato, mentre il cinema per le frange più giovani ha conosciuto l’attenta collaborazione di Manuela Morana. Compagine straniera del festival, ma in realtà completamente assorbita dal carattere tutto italiano a livello di colori ed umori, la coppia di fotografi Muchut e Faino e Joana Fresu De Azevedo. Ovviamente non tutti erano presenti a livello fisico e quindi a maggior ragione rappresentano il corpus interno del festival. Naturalmente da citare la sezione Nuove Impronte a cura di Beatrice Fiorentino; la selezione da lei curata, ci offre sempre la possibile di trovare delle autentiche perle. Ne citiamo quindi il vincitore: FAITH di Valentina Pedicini.

Un noto settimanale di programmi radiotelevisivi palesava in copertina, qualche settimana fa uno spettatore solo in un’enorme sala cinematografica; disperatamente solo sulla sua poltroncina di velluto rosso in compagnia di una mega porzione di popcorn.

Speriamo che non sia così il nostro futuro, e che si ritorni quanto prima al gesto ed al sublime connaturato moto dell’abbraccio.

Il cinema serve anche a questo ed a una bella sensazione non si chiede altro che ci torni a trovare.

Appuntamento al prossimo anno.

Ci sono compleanni che non possono proprio passare inosservati: Ringo Starr, nasuto e simpaticissimo batterista dei Beatles è una sorta di gigantesca icona popolare internazionale, compie 80 anni. Auguri di cuore al caro Richard Starkey, suo vero nome, grazie per le mille emozioni che ci hai regalato, a partire da quella stonata ed indimenticabile performance vocale che si chiama “Yellow submarine”.

Ancora una volta, ci aspetta la sezione Maremetraggio, con i suoi treni visivi ed i suoi binari deliziosamente scomposti.

Apertura delle danze per WE SOUND di David Carrizales; mediante supporto filmico del bianco e nero di animazione, ci spiega come tutti noi siamo particelle umane rumoreggianti, dalla prima infanzia alla fine dei nostri giorni.

“La solitudine è una strana compagna”, cantava Antonello Venditti in una pregevole e dimenticata canzone del 1979, “Stai con me”. Ne sa qualcosa l’anziano protagonista di TERESA di Gabriele Ciances, dove un vedovo cerca di riavere la moglie con un eccentrica scelta. Commovente la scena del ballo. La perdita raccontata da un originale punto di vista.

THE LITTLE SOUL di Barbara Rupik corto d’animazione, narra il viaggio di un’anima. Si lega emotivamente alla lezione visiva di Hieronymus Bosh, lascia allo spettatore una sensazione di inquietudine.

Giocato tutto nell’angusto spazio descrittivo di una video chiamata THE TEST di Philipp Christopher contiene una sorpresa per lo spettatore decisamente ben congegnata…

I dolori dell’attività sportiva, ci vengono raccontati da Qiu Yang nel suo SHE RUN; i rovelli esistenziali di una giovane donna alle prese con il dolore e la fatica. Quasi un backstage controcorrente, il velo nascosto dietro gli applausi e i lustrini.

Si prosegue con RAIN RAIN RUN AWAY di Clémentine Carrié, ricorda a tratti il famoso romanzo “Il signore delle mosche” di William Golding dove una società totalmente governata dai bambini veniva fagocitata dai propri riti. Anche questo corto, che ha per protagonista l’infanzia, racconta di un volontario esilio dal mondo degli adulti alla ricerca di un inedito eden da erigere.

Chiude la kermesse di stasera il film di Pham Thien An STAY AWAKE, BE READY che ci offre uno spaccato di vita a Saigon tra varia umanità fluttuante. Un incidente è lo spunto per la riflessione che da il titolo al film. Numerosi i richiami ai ritmi forsennati della vita moderna.

Anche una via deserta può offrire inediti scorci di riflessione: una indimenticabile Donna Summer canta dalla radio la struggente “The deep” tema dalla colonna sonora del film abissi del 1977 o giù di lì.

Un gran bel sentire, ed a occhi chiusi celebriamo il mare, l’estate tutto quello che ci riporta a sensazioni vive e palpitanti.

Appuntamento a sabato sera.

Fate finta di essere al timone di una nave interstellare che percorre sentieri siderali mai conosciuti prima.

Istantanee immagini che sembrano il retaggio di una vita già vissuta altrove, e sempre quella medesima sensazione di esserci già stati, di avere una sorta di autocoscienza che dichiara: “da qualche parte è già successo”.

Anche Shorts International Film Festival è una nave, che solca oceani popolati di visioni e di scansioni emotive.

In questi giorni densi di appuntamenti si susseguono momenti di emozione pura, plausibili anche grazie al supporto tecnologico.

Beatrice Fiorentino ha, per esempio, curato con la consueta attenzione la sezione Nuove Impronte; le cronache forniscono dati incoraggianti sul feedback delle pellicole da lei selezionate.

Da citare IL GRANDE PASSO di Antonio Padovan, con il formidabile Giuseppe Battiston; ma di tutti i lungometraggi presenti relazioneremo nei giorni a venire.

Come sempre spazio creativo apertissimo ai giovani, le nostre farfalle tenere e visionarie, che sbocciano al mondo con occhi carichi di progettualità; al Teatro Miela appuntamento con i video degli studenti del Deledda-Fabiani. Un evento di qualche giorno fa, che era giusto rammentare, intitolato SCIENCE FOR SUBURBS.

Mercoledì sera puntualmente dedicato ai lavori della sezione Maremetraggio, uno sguardo internazionale sempre pieno di sorprese.

Carolina Crescentini è una bellissima e talentuosa attrice italiana sempre più sicura di se stessa man mano che il tempo passa; la troviamo protagonista di FULMINI E SAETTE, a firma Daniele Lince. Si tratta di una gustosa parodia dei fumetti della Marvel Comics a base di supereroi, dove Carolina riveste il ruolo di un’eroina in calzamaglia molto più vincente nel pubblico che nel privato.

In una breve videopresentazione del suo lavoro il regista ceco Jan Vejnar ci compare come un giovane gentile dalla barba bohémien, ma la materia del suo corto FIGURANT è sferzante ed incisiva. Passaggi di ruolo e sconvolgimenti emotivi che ricordano certe atmosfere livide alla Fassbender.

L’occhio narrativo di Venere, è stato già detto, registra accordi emozionali e dissonanze molto diverse dal peso specifico maschile; VERONICA NON SA FUMARE di Chiara Marotta sceglie la fase adolescenziale come tappeto descrittivo ricco di colorazioni.

Cosa passa nella mente di un artista durante il proprio travaglio? Le emozioni forti connaturate in uno spirito così sensibile possono anche frantumare la brocca di cristallo della creatività. Succede in EGGSHELL di Case Jernigan.

Il cimema europeo, quello per capirci lontano dai fasti hollywoodiani ed immune alle lusinghe del lusso e del benessere sfrenato, ha sempre portato eccellente fieno in cascina sulla piattaforma della settima arte. Penso ad un regista come István Szabó, che in film come Mephisto oppure Via dei pompieri ha narrato una frangia umana, dolente e dai sogni malinconicamente semplici, ANNA di Dekel Berenson, con la sua protagonista, appartiene di titolo a questa categoria. Vedere per credere.

Finale di serata a cura del cinema iberico, presentato da Lluís Margarit con il suo CALVARY che già dal titolo ironizza su stempiature e intermittenze sentimentali, in modo efficace.

Guardare fuori dalla finestra è diventato un meccanismo mentale inconscio: in fondo rimangono i sorrisi dei bambini, i gatti attorcigliati al sole ed il rumore di passi umani sconosciuti su strade semideserte i nostri agganci alla filiera esistenziale.

Quando tutto questo finirà ed il silenzio assordante di cui tutti parlano sarà solo un ricordo, proveremo a capire se questa lavanda gastrica dell’anima ci ha reso migliori od uguali a prima.

Appuntamento a giovedì sera.

Ennio Morricone ha rappresentato, per l’Italia ed il mondo in generale,molto più di un celebre autore di colonne sonore.

Le sue partiture volavano di vita proprio, come un motore a doppia gittata intervenivano sul nitrato d’ argento della pellicola, diventando materia poetica a sé stante, immediatamente riconoscibile.

Apprendere la sua scomparsa è stato un colpo al cuore, più che il personaggio ci mancherà la persona: mite, semplice un delicato alfiere dell’understatement.

Luglio fa uscire dal proprio cilindro un coniglio bizzarro, tra rovesci climatici assortiti ed ampolle di caldo insopportabile.

International Shorts Festival 2020 prosegue il suo viaggio virtuale, ben tre rappresentanti del gentil sesso dietro la cinepresa; ma andiamo con ordine.

EXAM di Sonia K. Hadad racconta con accesi toni drammatici l’incubo didattico di una giovane araba; pericolosamente investita del ruolo di corriere per sostanze stupefacenti, dovrà sopportarne le conseguenze.

La visione prosegue con IL NOSTRO TEMPO di Veronica Spedicati,con un gioco narrativo/drammaturgico che non sarebbe dispiaciuto ad un fine conoscitore della tenera età come Gianni Amelio. Un difficile rapporto fra padre e figlia si dipana attraverso i lenti ed assopiti pomeriggi estivi nella splendida terra pugliese; c’ è forse lo spettro di una malattia paterna ma i sorrisi rinsaldano il rapporto fra due figure così lontane.

El LIBRE di Francesca Català contempla una libraia dai capelli rossi alle prese con un libro disubbidiente fino ad un sorprendente effetto finale.

SONG SPARROW di Farzaneh Omidvarnia è un lavoro di animazione che ci racconta il viaggio di un gruppo di profughi; le coloriture drammatiche dell’assunto si stemperano nell’inattesa speranza finale.

GUY PROPOSES TO IS GIRLFREND ON A MONTAIN di Bernhard Wenger ci fa fare una bellissima vacanza sulle cime innevate, ma attenzione che è Cupido a reggere le fila del gioco… Plauso particolare per l’ originalità dell’insieme; produzione austriaca sotto lampi e tuoni da discoteca.

Ultima proiezione quella di COMMUNITY GARDENS a firma di Vytautas Katcus, regista lituano, in questa ambientazione bucolica si svolge un incendio; l’evento ambientale delinea il solco creatosi fra il protagonista e la sua terra.

Giugno, mese di anniversari e di ricordi: Vittorio Gassman e Alberto Sordi sono talmente vicini al cuore degli spettatori, da assurgere ad icone preferenziali di un cinema che forse non esiste più; ci sembra giusto ricordarli, visto che pure loro hanno contribuito ad erigere una grande edificio di emozioni in celluloide.

Appuntamento a martedì sera.