Archivio per categoria: 2017

Musica , straordinaria ed indispensabile musica che – non solo nell’arte – rapprresenta una sorta di risarcimento morale alle brutture e ai soprusi che ci impone la vita quotidiana.

La grande musica arriva a INTERNATIONAL SHORTS FILM FESTIVAL con la prestigiosa presenza di Pivio, eccellente autore di colonne sonore per il cinema e. più in generale, figura rappresentativa della scena artistica italiana, laddove le sette note diventano magistrale autorialità.

Pivio sarà coordinatore di una masterclass intitolata SUONARE IL CINEMA, evento atteso in questa edizione del Festival.

Il primo evento speciale della serata è proprio firmato Pivio – in collaborazione con Marcello Saurino – ed è il cortometraggio IT’S FINE, ANIWAY.

Esteticamente molto aggressivo, bombardato da una musica dolby surround praticamente perpetua, vede nelle scene del combattimento clandestino un tripudio di sangue e sensazioni forti visivamente stordenti.

Valentina Carnelutti, giovane ed apprezzata attrice già incontrata varie volte tra i percorsi del Festival, interpreta  IL SILENZIO , diretto da Parnoosh Samadi ed Ali Assari.

Particolarmente rarefatto, il film sceglie un contesto di incomunicabilità verbale, di linguaggi diversi, per affrontare il terribile tema della morte incombente.,ed è una scheggia di ottimo cinema.

Torniamo sul territorio italiano con la simpatica, ironica vicenda di FINCHE’ C’E’ VITA C’E’ SPERANZA, dove si fa del sano ma quanto mai attuale sarcasmo sulla crisi economica, che nello specifico attanaglia una giovane coppia troppo debole a livello economico per i costi dei fiori d’arancio. Grottesco il finale.

Halloween è festa cara al cuore di tutti quelli che amano il Fantastico, l’orrore, la mìse en scene della paura che appaga il fanciullesco gusto macabro di noi bambini mai cresciuti.

Stavolta sarà una bambina a cambiare le carte in tavola, e succede in THE WITCHING HOUR del cineasta statunitense Riley Geis.

ESTATE di Ronny Trocker prende ispirazione da un’istantanea di Juan Medina per introdurci in una vicenda che ha ben poco di cartolina turistica, e parla invece di fuga e di libertà. Spiazzante e vivido.

Infanzia e rose, infanzia e spine… infanzia che poi trascolora in adolescenza, un mondo fantastico da salvaguardare. Tutto questo nel minuto unico di BIROUN AZ IN di Keivan Mohseni.

Eccoci poi intenti a contemplare, come uno strano acquario inconsueto, il mondo femminile al centro di TILDA, a firma Katja Benrath.

Si tratta di un mondo femmnile fatto di bambole, strani pudori, vergogne e fatti buffi raccontato con disarmante natruralezza.

Quando la platea esplode a ridere, per certi versi è come se le sedie e gli oggetti, la piazza tutta, insomma, partecipassero al momento ludico collettivo.

Mediante il suo grandioso GUANTANAMO BABY, Dieter Primis ottiene codesto risultato, illustrando i tormenti di un bebè continuamente coccolato e strapazzato da mamma e nonna.

ALZHEIMER: A LOVE STORY è invece di sapore completamente diverso, una toccante storia di amore omosessuale che vince anche le lame arrotate della malattia e del decesso.

Più di qualcuno in platea ha gli occhi lucidi, prova comprovata che la coppia di autori Schimmel – Petruzzelli ha colto nel segno, senza alcun autocompiacimento.

Presente alla serata, la giovane regista americana Morgan Gruer ha raccontato con comprensibile orgoglio la genesi del suo cortometrfaggio REFLECTIONS , due minuti di eleganza stilizzata.

Davvero inquietante, subito dopo, la storia quasi fantascientifica di manichini e corpi inanimati ideata da Dimitry Korabelnikov in THE MILE , autentico incubo on the road.

Uno dei momenti cinematografici più appassionanti della serata arriva con MON DERNIER ÉTÉ, una storia di infanzia negata, di sessualità rubata , vista attraverso gli occhi di un’acerba coppia di bambini. Poesia allo stato puro, a firma Paul Claude Demers.

Conclusione con il fuoco pirotecnico abbagliante per luci e colori, predisposto da Roman Daudet Kjahan per KABOON ,. esplosione da far male alle pupille..

Intorno a noi, a mezzanotte passata, gioventù assortita tintinna bicchieri ripieni di liquido colorato.

Appuntamento a giovedì sera.

Il dolcissimo ed appassionante miele delle visioni cinematografiche di stasera reca con sé una punta di amaro: ci ha lasciato Paolo Villaggio, molto più di una maschera tragicomica del nostro Cinema. Oltre alle ben note performances fantozziane, ci piace ricordarlo in un film poco conosciuto e bellissimo diretto e interpretato da Vittorio Gassman, vale a dire SENZA FAMIGLIA NULLATENENTI CERCANO AFFETTO (1971).

Dal palcoscenico del nostro Festival compare un omaggio filmato al grande attore ricordato anche con belle parole da Chiara Valenti Omero.

Siamo sempre sull’orlo di un torrente d’acqua minacciato dal cielo, ma a parte qualche goccia sparsa la clessidra segnala sabbia positiva.

Eccoci negli ambienti di cemento e di pietra dove si svolge la vicenda femminile pensata da Carlo Sironi per VALPARAISO; una storia di maternità travagliata vissuta attraverso gli occhi disincantati di una donna che ha visto solo il lato peggiore della vita. Finale brusco ed aperto, perché in certi contesti l’imprevisto drammatico è sempre in agguato.

Restiamo ancora sul suolo italiano con i surreali ed iperrealistici 14 minuti di DJINN TONIC di Domenico Guidetti; si tratta di una quantomeno improbabile vicenda di desideri e di geni della lampada, sorretta da una gustosa caratterizzazione di Francesco Pannofino.

Meraviglie della tecnica cinematografica! Ripresa in campo lungo, la vicenda lussureggiante di verde e di montagne voluta da Adrian Geyer in TISURE antepone il dècor ai personaggi che infatti rimangono sullo sfondo. Questo non impedisce al regista di raccontare parimenti una vicenda di fattura psicologica.    

Equivoci sentimentali e di identità sotto la spuma colorata della prima infanzia; CANDIE BOY dell’autrice Arianna Del Grosso ci presenta due giovani genitori alle prese con il proprio figlioletto ed una bambola tutta rosa intinta di sorprese.

Avanti ancora con la metafora cronologica del cortometraggio polacco THE CLOCK IS TICKING di Marcin Zbyszynski; per colpa di un misterioso fenomeno, la nostra quotidianità viene messa in ghiacciaia, tutto si cristallizza e i soggetti umani vivono in perenne stand-by.

Torniamo in territorio italiano con VALZER diretto dalla coppia Mastromauro – Porzio; siamo difronte ad una complicata realtà da accettare, nel contesto di un amore tutto al femminile che si ostina a forzare i grimaldelli del consueto.

Si misura, invece, con degli esercizi di tratteggio scenografico il regista americano Kurtis Hough; il suo PAINTED HILLS narra appunto di vette e di affascinanti piramidi shakerando il tutto in una disinvolta materia post-moderna.

Sono innumerevoli le maniere di raccontare la Fiaba ed il Mistero, quel sottile confine in fondo irresistibile dove l’incanto si trasforma in spavento; UNA AVENTURA DE MIEDO della cineasta Cristina Vilches è un cortometraggio d’animazione riccamente illustrato, con il gusto di una notte magica che si consuma solo per noi.

Ancora animazione robotica e quasi fantascientifica, senza dimenticare un connotato poetico con il mobilissimo punto rosso inventato da Motahareh Ahmadpour per il suo REDPOINT, uno scarlatto proiettile che alla fine troverà una collocazione d’amore.

BALCONY del britannico Toby Fell Holden accelera sul pedale della brutalità narrativa, raccontandoci una storia senza consolazione dove una giovane immigrata va incontro ad un destino ineluttabile, per quei terribili equivoci che avvolgono il nostro quotidiano. Politica, amore e denuncia sociale in un lampo solo.

Siamo poi stralunati ma appagati ospiti della discoteca metaforica creata dallo statunitense Derek O’Dell con AEON; un vero e proprio fuoco d’artificio di scintille, fuochi elettronici, rimbalzi visivi, schegge di luce stroboscopica, tutta materia visiva modulata mirabilmente dal regista.

Batte doppia bandiera (Francia e Belgio) la vicenda folkloristica di LE PLOMBIER della coppia Rossi – Sèron; una satira arguta del doppiaggio cinematografico, sorprendente per le reiterate gag sonore e visive che schiantano di risate lo spettatore in platea.

Come sempre i sogni son desideri, e rappresentano anche i tunnel d’uscita di un vissuto sempre troppo esigente e spietato nei confronti dei propri interlocutori; le vie di fuga passano anche per le sale di una strana associazione che sembra vivere sul desiderio onirico degli esseri umani. Tutto questo succede in DREAMS ON SALE di Vlad Buzaianu.

A tutti noi capita quotidianamente di starnutire ma questo gesto semplice e innocentemente familiare fornisce a Kim Jung Hyun lo spunto testuale per il suo velocissimo minuto di cinema intitolato HOOTCHU.

Una piccola stella filante che illumina lo schermo e altrettanto velocemente scompare mentre la brezza marina che ben conosciamo sancisce la conclusione di una soiree vincente per impatto comunicativo.

Vestita di un bellissimo azzurro, la nostra Vittoria Rusalen coordina come solo lei sa fare: è una delle presenze care e indispensabili del nostro Festival che via via menzioneremo nelle successive tappe di questo diario.

Appuntamento a martedì sera, e come diceva il ragionier Fantozzi…si facci festa!

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                 Riccardo Visintin

Diciotto scintillanti candeline campeggiano sulla torta di SHORTS INTERNATIONAL FILM FESTIVAL!

Siamo maggiorenni ed orgogliosi di esserlo; un orgoglio confortato dalla consapevolezza di essere stati sempre presenti laddove si producono buone immagini, talenti, idee, progetti nel segno della seduzione visiva.

Conferenza stampa nella suggestiva sala Bobi Bazen di Palazzo Gopcevich, attenzione signore e signorine al tacco dodici, perché i pavimenti di bel legno profumano di cera appena passata.

Serata ventilata in Piazza Verdi sabato sera, ed ecco inatteso e piacevolmente sorprendente il primo evento della rassegna; LE SVENTURE DEL SIG. MO-KI-TO’ non spende il linguaggio filmico, ma è bensì una raffinatissima evoluzione in danza ad opera della Compagnia Teatrale Devenir.

Semplicemente formidabile il ballerino ed artista Gustavo Vallejos, diretto da Jorge Demarco, mentre il pubblico approva, stupito.

Le presentazioni di rito vedono discorrere piacevolmente gli organizzatori del Festival, che dopo le doverose coordinate fornite al pubblico lasciano il posto alle numerose proiezioni della serata.

Di quale colore è la sabbia del Senegal? Di quale istanza si ammanta il suo cielo, reale e metaforico? E soprattutto: quanto sappiamo di questi personaggi di colore, giovani ed anziani, che ci scorrono davanti? SAMEDI CINEMA di Mamadou Dia non è soltanto la storia di due giovani, ci restituisce invece uno spaccato di vita di cui ancora sappiamo troppo poco.

L’arte di Tersicore attira con sé gioie, dolori, sommovimenti caratteriali che sono probabilmente ignoti a chi non si è mai cimentato con le griglie roventi del mondo-danza; ne fa le spese un giovane ballerino infortunato in SUSPENDU di Elie Grappe, autore svizzero che regala un ritratto filmato ricco di spirito da Vecchia Europa.

Il gusto di un painting surreale e solo apparentemente freddo (pensiamo ad un autore evocativo come Granger) sembra ispirare la coppia Hagage – Gomez, che nel loro BELOW 0° ci raccontano un paesaggio da Antartide, di quelli che non perdonano operando sulle metodologie del cinema d’animazione.

Tutt’altra temperatura psicologica per THE OTHER SIDE OF DOOMAN RIVER di Sewoong Bae; un resoconto color fango sul dramma di chi cerca di scappare dalla Corea del Nord per raggiungere una sponda opposta sempre più lontana.

Molto gustosa la satira sui moderni mezzi di comunicazione fornita da Davis M. Lorenz con #SELFIE della serie: come rovinare una lieta vacanza a Berlino. La dimostrazione che la tempistica più evanescente può bastare per arrecare danni anche irreparabili nel guscio di un ménage familiare.

Puntuali e simpatici i due giovani protagonisti.

Un piccolo grande prodigio artistico ci viene fornito da Boris Seewald con DISCO: una quantità sterminata di disegni su carta prende vita attraverso una spirale di coreografie mai stucchevoli o scontate.

In un bellissimo e poco conosciuto film di Dino Risi, FANTASMA D’AMORE (1981), Marcello Mastroianni reincontrava la storica fidanzata Romy Schneider sottoforma di ectoplasma; una similare ricerca del tempo perduto coinvolge la protagonista di INGRID & THE BLACK HOLE di Leah Johnston, struggente e poetico.

Mentre alcune incuriosite turiste straniere commentano in un linguaggio incomprensibile le immagine a loro appena presentate, ecco irrompe sullo schermo PARENT, TEACHER di Roman Tchjen; in un contesto scolastico, tra le spire di una materia filmica quasi thrilling, il dialogo tra un padre e una giovane insegnante ci introduce in una tematica sempre scottante come quella della violenza infantile ed adulta.

Scandinavia, terra di laghi e di vegetazione lussureggiante: quale contesto migliore per ambientare la simpatica storia del pescatore canterino di VAND di Philipp Andonie; attenzione perché l’humor macabro è in agguato!

Ancora buono, anzi buonissimo cinema, con la storia di amori adolescenziali pensata dal cineasta olandese Sven Bresser per il suo CAVELLO: anche qui si parte da un contesto privato e psicologico per arrivare ad un’evoluzione finale inaspettata.

Proseguiamo avanti con LIFE JOURNEY di Sajedur Rahman, ancora una volta una metafora esistenziale di quelle che riguardano a pieno o medio titolo tutti noi.

La drammatica partita di calcio giocata dai protagonisti di PENALTY del nostro Aldo Iuliano si trasforma in un incubo di morte e di violenza, mentre una fotografia aspra illumina dei martiri – manichini strozzati dal proprio vortice.

CENTAURO di Nicolàs Suarez possiede una cifra estetica talmente esotica da ricordare certi memorabili film di Glauber Rocha.

Il mappamondo di SHORTS INTERNATIONAL FILM FESTIVAL si congeda per la serata di sabato con i due minuti di ALONE WITH EVERYBODY di Andrè Viuvens; si tratta esattamente del poema omonimo di Charles Bukowski, incredibilmente raccontato in un così esiguo spazio immaginifico.

Siamo di fronte ad importanti immagini che chiudono una pregevole serata di cinema e scenografica eppure la marea umana della notte bianca triestina, elemento di colore e di sapore aggiuntivo.

La giovane spettatrice accanto a noi sorride compiaciuta, ed un sorriso è sempre un bel modo di approvare qualsivoglia opera d’arte. appuntamento a domenica sera.