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Giappone che passione! Al pari di un frutto esotico dagli spicchi tutti da scoprire, l’Oriente sfodera il suo sorriso enigmatico attraverso le Japan Nights presenti all’International ShorTS Film Festival 2014.

Teatro Miela, quindi all’insegna della tradizione e del misticismo grazie alle danze tradizionali e alle proiezioni di cortometraggi offerti dall’ International Shorts Film Festival.

Metereologicamente instabile, il clima promette qualche goccia di pioggia ma poi si pente, e in Piazza Verdi fluiscono immagini e persone.

Apre la serata Adriano Valerio con “37°4 S”, ancora una volta una storia giovanile di confini e di attese, di ricerche introspettive a proposito di quello che Werner Herzog definiva “l’altrove perduto”.

Riprese fluenti al rallenty, stupende immagini di paesaggi innevati, l’analisi e la cronaca di una civiltà arcaica dove esistono rigide regole a cui si assoggettano adulti e bambini; il cortometraggio turco “Agri ve Dag” non sarebbe dispiaciuto ad Ermanno Olmi, per il senso del tempo e dello spazio.

Matt Worthington è inglese, molto giovane, ed ha scelto come prova narrativa la parabola nera di un uomo totalmente diverso da quello che era un tempo; imprigionato dal ricordo di un passato fatto di guerra e di audacia, vive il suo inferno personale nella angusta gabbia di una roulotte.

Eccellente prova interpretativa da parte di Nigel Harris, oltretutto parliamo di una produzione estremamente low-budget.

I confini e le frontiere sono istanze a cui nessuno può sottrarsi, nemmeno chi crede nei sentimenti e si pasce della musica divina di Giuseppe Verdi; delizioso ed ironico, il bozzetto romantico pensato dal tedesco Daniel Butterworth per “Die letze Grenze” conserva un sapore contadino da torte di mele della nonna.

Impagabile, poi, il granitico lottatore protagonista di “Harald” di Moritz Schneider: un cortometraggio di animazione sulla difficile convivenza tra un gigante buono e la sua brutale e cinica madre…l’amore per i fiori non del nostro colossale amico non sarà tradito!

La critica cinematografica e teatrale stavolta è unanime: Roberto Herlitzka è uno tra gli attori italiani più pregiati, valore confermato dalla sua recente prova nella “Grande Bellezza” di Sorrentino; stavolta dona la sua voce unica e la sua saggezza di uomo ed interprete alla nostra Donatella Altieri per “Genesi”.

Siamo di fronte ad un’opera che parla di morte, di vita, di infanzia e dove i bambini interpreti fanno a gara di bravura con gli adulti.

Danimarca, terra di enigmi geografici ed umani, paese anche aspro se vogliamo, non conciliante; tutto questo viene analizzato con accorta partecipazione di G. A. Gudmundsson, creatore di “Hvalfjordur”.

Nel cuore della serata, ecco arrivare i religiosi iper-verbosi e dubitanti dello spassoso “Preti” di Astutillo Smeriglia, che con raffinata crudeltà fa a pezzi luoghi comuni ed amene banalità su un tema delicatissimo; a memoria di chi scrive è la prima volta che al cinema si prova a parlare di certi argomenti senza risentire del loro notevole peso specifico.

Altrettanto degna di menzione la favola social musicale proposta da Alessandro Grande con “Margerita”: potrebbe essere la cronaca di una tentata effrazione ai danni di un prezioso violino, ma forse come nella migliore tradizione cinematografica, qualche sorpresa è nascosta dietro la panchina.

Ciliegina sulla torta, la partecipazione del grande Moni Ovadia, che già una volta a teatro fu un “violinista sul tetto”.

Conclusione di serata con il protagonista irrealizzato di “Die ruhe bleibt” del teutonico Stefan Kriekhaus, che ci racconta quanto è difficile fare cinema, tra riprese interrotte ed intoppi tecnici.

Buonissima l’ambientazione, l’uso delle voci – off, insomma un backstage autoironico in piena regola.

Stavolta il cielo è davvero cupo, e mentre lo schermo si spegne in Piazza Verdi, cè solo il tempodi rincasare,magari sperando di bypassare qualche incidente idrico.

Riccardo Visintin

Giappone che passione! Al pari di un frutto esotico dagli spicchi tutti da scoprire, l’Oriente sfodera il suo sorriso enigmatico attraverso le Japan Nights presenti all’International ShorTS Film Festival 2014.

Teatro Miela, quindi all’insegna della tradizione e del misticismo grazie alle danze tradizionali e alle proiezioni di cortometraggi offerti dall’ International Shorts Film Festival.

Metereologicamente instabile, il clima promette qualche goccia di pioggia ma poi si pente, e in Piazza Verdi fluiscono immagini e persone.

Apre la serata Adriano Valerio con “37°4 S”, ancora una volta una storia giovanile di confini e di attese, di ricerche introspettive a proposito di quello che Werner Herzog definiva “l’altrove perduto”.

Riprese fluenti al rallenty, stupende immagini di paesaggi innevati, l’analisi e la cronaca di una civiltà arcaica dove esistono rigide regole a cui si assoggettano adulti e bambini; il cortometraggio turco “Agri ve Dag” non sarebbe dispiaciuto ad Ermanno Olmi, per il senso del tempo e dello spazio.

Matt Worthington è inglese, molto giovane, ed ha scelto come prova narrativa la parabola nera di un uomo totalmente diverso da quello che era un tempo; imprigionato dal ricordo di un passato fatto di guerra e di audacia, vive il suo inferno personale nella angusta gabbia di una roulotte.

Eccellente prova interpretativa da parte di Nigel Harris, oltretutto parliamo di una produzione estremamente low-budget.

I confini e le frontiere sono istanze a cui nessuno può sottrarsi, nemmeno chi crede nei sentimenti e si pasce della musica divina di Giuseppe Verdi; delizioso ed ironico, il bozzetto romantico pensato dal tedesco Daniel Butterworth per “Die letze Grenze” conserva un sapore contadino da torte di mele della nonna.

Impagabile, poi, il granitico lottatore protagonista di “Harald” di Moritz Schneider: un cortometraggio di animazione sulla difficile convivenza tra un gigante buono e la sua brutale e cinica madre…l’amore per i fiori non del nostro colossale amico non sarà tradito!

La critica cinematografica e teatrale stavolta è unanime: Roberto Herlitzka è uno tra gli attori italiani più pregiati, valore confermato dalla sua recente prova nella “Grande Bellezza” di Sorrentino; stavolta dona la sua voce unica e la sua saggezza di uomo ed interprete alla nostra Donatella Altieri per “Genesi”.

Siamo di fronte ad un’opera che parla di morte, di vita, di infanzia e dove i bambini interpreti fanno a gara di bravura con gli adulti.

Danimarca, terra di enigmi geografici ed umani, paese anche aspro se vogliamo, non conciliante; tutto questo viene analizzato con accorta partecipazione di G. A. Gudmundsson, creatore di “Hvalfjordur”.

Nel cuore della serata, ecco arrivare i religiosi iper-verbosi e dubitanti dello spassoso “Preti” di Astutillo Smeriglia, che con raffinata crudeltà fa a pezzi luoghi comuni ed amene banalità su un tema delicatissimo; a memoria di chi scrive è la prima volta che al cinema si prova a parlare di certi argomenti senza risentire del loro notevole peso specifico.

Altrettanto degna di menzione la favola social musicale proposta da Alessandro Grande con “Margerita”: potrebbe essere la cronaca di una tentata effrazione ai danni di un prezioso violino, ma forse come nella migliore tradizione cinematografica, qualche sorpresa è nascosta dietro la panchina.

Ciliegina sulla torta, la partecipazione del grande Moni Ovadia, che già una volta a teatro fu un “violinista sul tetto”.

Conclusione di serata con il protagonista irrealizzato di “Die ruhe bleibt” del teutonico Stefan Kriekhaus, che ci racconta quanto è difficile fare cinema, tra riprese interrotte ed intoppi tecnici.

Buonissima l’ambientazione, l’uso delle voci – off, insomma un backstage autoironico in piena regola.

Stavolta il cielo è davvero cupo, e mentre lo schermo si spegne in Piazza Verdi, cè solo il tempodi rincasare,magari sperando di bypassare qualche incidente idrico.

Riccardo Visintin

Passato, presente, futuro: tre pianeti vicini di casa oppure lontani anni luce, a seconda delle prospettive e del DNA emotivo di ciascuno di noi.

L’International ShorTS Film Festival 2014 coglie tutti questi aspetti, ed è quindi a tutti gli effetti un Festival omnicomprensivo.

Prezioso, e quindi meritevole di uno spazio acconcio a cui provvederemo presto, lo spazio cinematografico REWIND, consente un recupero analitico di tante prime scintille artistiche; talenti magari oggi consolidati che abbiamo visto crescere e maturare.

Altrettanto interessante la retrospettiva dedicata a Francesca Neri, tra non molto ospite del Festival, creatura lieve, apparentemente fragile, creativamente fortissima.

Serata di nuvole e giant-size, di vento caldo e minaccioso: meglio scegliere il Teatro Miela come location. Chiara Valenti Omero e Zita Fusco introducono amabilmente una serata che avrà anche l’inebriante sapore dell’Oriente.

“KOTOBUKI” di Kirnie Tanaka appunto, racconta il Sol Levante introspettivo e ruota attorno ai sussulti comportamentali di una giovane donna, alle sue incertezze sentimentali, alla paura di assomigliare sempre più ai genitori, tristi petali recisi dalle cesoie del tempo.

Si ride, invece, in maniera disinvolta e spontanea, di fronte alle avventure industrial-fiscali del protagonista di “MORT OU FISC” ad opera della coppia francese di autori Blanquet e Rochigneux; si recupera qui un sano umorismo d’oltralpe nello stile di Louis De Funés, a tutto vantaggio della sceneggiatura.

Arriva dalla Spagna la terribile, caustica lezione di humour nero di Victor Nores, che allude all’egoismo ed al cinismo di certi nuclei familiari nei confronti della morte.

Non è la prima volta che assistiamo a dei lavori cinematografici dedicati al mondo del nuoto, ed ogni volta che compare una piscina non possiamo dimenticare le immagini storiche del classico “BACIO DELLA PANTERA” di Jacques Tourneur.

Quello era un horror, qui la tensione è determinata dal rapporto interpersonale tra due adolescenti, con implicazioni psicanalitiche. Dirige la nostra Laura Plebani.

Animazione di quella fortemente surreale, da luna-park impazzito, per i norvegesi Anna Mantzaris e Eirik Gronmo Bjornsen dove una sagoma lontana sia dal mondo animale che da quello umano, perseguita con opulenta insistenza un omino asociale.

Le comunicazioni telefoniche non mancano mai di attirare gli autori, per primo ci aveva pensato il grande Francis Ford Coppola con il suo “LA CONVERSAZIONE”.

L’autore spagnolo Héctor Rull firma con “02:43” un sinuoso thriller fonetico avente a protagonista la segreteria telefonica.

Come sempre le cinematografie più lontane dalla nostra vecchia cara Europa dimostrano chiavi di lettura diverse, aliene nel miglior senso del termine.

Dal Marocco arriva l’estremo gesto d’amore della piccola protagonista di “AL LAYLA AL AKHEERA”, che cerca strenuamente di vincere le barriere del trapasso.

Sembra una storia dai tratti antichi, ma attenzione alla presunzione di aver capito fin da subito tutto: “VIKINGAR” di Magali Magistry gioca con lo spettatore, che volentieri si presta.

Anche il tenero protagonista del cortometraggio d’animazione “SNAP” di Thomas G. Murphy ha il suo piccolo mondo di prepotenze ed umiliazioni ad opera dei cattivoni di quartiere; loro si abbuffano e lui resta digiuno, ma come sempre le sorprese sono in agguato.

Conclusione (e fuori il tintinnio è quello inequivocabile del tanto evocato temporale) con la storia d’amore senile e struggente di “MAGNOLIA” di Diana Montenegro, autrice colombiana che non lesina impietose immagini di corpi anziani e consunti, consapevole che la lucentezza deriva da una devozione del cuore che non ha bisogno di specchi.

Fuori dal Teatro Miela, la pioggia è un escamotage per scambiarsi le ultime impressioni sulla serata, ma le occasioni per stare (e bene) insieme non mancheranno a partire da martedì sera.