20° ShorTSIFF – Diary of 29 june 2019

Immaginate un elegante salone in penombra, stile art déco.

Qualcuno, vestito con una bianca livrea, sopravanza trasportando una torta da vista panoramica.

Appare chiaro a tutti che c’è un compleanno da festeggiare, i nostri primi vent’anni all’insegna delle grandi e piccole immagini.

Tanto affetto e presenze familiari già alla presentazione del Festival a Palazzo Gopcevich, poi questa immensa bolla di caldo incandescente si scioglie nella prima serata in Piazza Verdi.

Si inizia con le tragicomiche e surreali vicende dei protagonisti di ALL INCLUSIVE di Corina Schwingruber; si tratta di una cineasta svizzera molto abile e sottile nel manovrare i suoi personaggi/marionette coinvolti nei pesi specifici della Grande Navigazione.

Il linguaggio dei segni è un acquario doloroso in cui nuotano figure di rara intensità emotiva, ne fa fede la bionda e tenera bimba protagonista di THE SILENT CHILD a firma del britannico Chris Overton.

Assistiamo ad un lavoro dal grande impegno sociale che ci mostra il diverso e la sua incredibile ricchezza di risorse umane e spirituali.

Si allentano i toni grazie al bozzetto umoristico spagnolo a firma di Felix Colomer che con il suo SEA coglie la poesia all’interno di una situazione ironica; molto coordinate e plausibili le due squisite interpreti. Due donne, un metrò e qualcosa di sorprendente…

Realtà virtuale, che passione! Peccato che la presunzione umana di poter dominare la macchina non venga puntualmente disattesa con effetti esilaranti. Succede in BUG del francese Cedric Prevost.

ENTROPIA dell’autrice ungherese Flora Anna Buda ci conferma un adagio che portiamo avanti dagli albori della nostra manifestazione: lo sguardo femminile reca sempre con se il tutto e il suo contrario.

Ancora una donna dietro la macchina da presa per il cortometraggio VIA LATTEA; Valeria Rufo alza il termometro della tensione alle stelle in una storia di sassi gettati in mare e di violenza esacerbata.

Mai tematica fu più di scottante attualità: clandestini ed annessi recinti umani trascinati nel gorgo delle autostrade sotto gli occhi di un bambino che già non conosce più il morbido dell’infanzia; il corto si chiama NIGHT SHADE di Shady El-Hamus.

Dai tempi del vecchio e caro Melìes la luna è una signora argentata che sta molto in alto e ci fa sognare e che oltre tutto sorride quando si parla di lei in termini umoristici.

In LUNAR-ORBIT RENDEZVOUS della canadese Melanie Charbonneau una variopinta vicenda di coppia sulle vie siderali vi farà ridere e scoprire nuovi spunti relazionali.

Torniamo sui sentieri italiani con un’opera degna della massima stima: QUELLE BRUTTE COSE di Loris Giuseppe Nese, il cortometraggio ci palesa paesaggi di pasoliniana memoria, bambini che mal si destreggiano nella caverne psicologiche degli adulti mescolati a scene di ordinaria quotidianità.

Mentre la temperatura continua la sua opera di tortura a danno di noi poveri umani ecco un cubetto di ghiaccio horror di terrificante fattura MILK del canadese Santiago Menghini.

Un abbraccio fraterno da parte dei cinefili nei confronti di questo sadico burattinaio di sapienti spaventi.

Il profumo dello shampoo alla vaniglia della ragazza seduta accanto a noi è l’ultima impressione olfattiva di una serata bollente ma speciale, la prima del nostro ventennale.

Appuntamento a sabato sera.

 

 

 

 

 

 

He had both elegant gestures and poetry in words, a gentle and profound follower of the aesthetic of the marvellous found in very few cases. Franco Zeffirelli recently passed away and the emptiness left behind by a person traversing the illuminated avenues of opera, cinema and theatre as if he had been born only for this vocation is already felt.

An inexorably incandescent atmosphere in Piazza Verdi, the female team has brought together the deep green sea and jewels that recall the depth of marine corals.

And it is from the sea that Diego Muratore’s IL VECCHIO E IL MARE speaks; an interesting work that has nothing to do with Hemingway’s famous old man but much to do with the Trieste reality and with certain professional demands that no longer exist. The film was presented in the Special Events section.

Anyone who deeply loves cinema cannot fail to feel affection for Marilyn Monroe; this is taken into account by Italian author Maria Di Razza with her GOODBYE MARILYN. In a parallel universe the blonde Hollywood icon is not dead and gives herself in confession to a young admirer. Touching and surreal.

The three rugged-faced protagonists of TOMATIC by the French Christophe M. Saber, are the perfect embodiment of the proverb that crime does not pay, a nice delirium conducted with a sure hand.

Next, the competitive story of RONALDO from Recep Bozgoz flows fluently, where the still fresh and authentic eyes of a teenager revive the myth of football even in a distant and remote environment.

The diplomatic environment is undoubtedly a world apart with its own rules and its exceptions, which cannot always be decoded by non-experts. SKIP DAY from the couple Lucas and Bresnan fits into the narrative strand of psychological analysis, conducted with mastery.

Sweden is notoriously a cold country but its cinema certainly radiates warmth and poetry especially when it flies through the seasons of life like a book. The Swedish author Mons Berthas takes care of this with her ISLE OF CAPRI.

Next we are instead attentive spectators in the animated theatre of SWEET NIGHT by Belgian director Lia Bertels, where funny animal figurines move in a Lilliputian world struggling with supply problems.

The fascination of cinema is to continually ask the viewer questions, fostering a game of references and pointers. FIVE MINUTES TO SEA by the Russian author Natalia Mirzoyan reminded us of a certain Peter Weir-like atmosphere with her temporal scans and strange use of words as if they came from ancestral depths.

COMMENTS comes from Germany and we can easily see that we are in front of the black and white keys of a verbal piano where forms and styles of the word chase each other in a fascinating architecture. A work flying the Teutonic flag, behind the camera is Jannis Alexander Kiefer.

Blonde and inebriated by their own youth, the protagonists of FAUVE by the Canadian Jeremy Comte live on skirmishes and confrontations preserving that “saliva di bimbo” of which the great Giorgio Albertazzi spoke.

PATCHWORK is a good work by the Spanish Maria Manero Muro on the ever-current theme of the body and our acceptance of it.

We end with a bang thanks to the animalistic/human parable from director Katarzyna Gondek: DEER BOY is a black fairy tale about hunters and nature’s games with a child halfway between human and animal. Strongly animalistic, it is a work of silence and tension.

Some absent-minded spectators have left a beautiful emerald green object on the chairs in front of us, whose function we ignore … Green and blue are our favourite colours that recall the sea which is just a stone’s throw away on this late June evening.

See you on Sunday evening.

Riccardo Visitin

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