Brady Hood
Regno Unito / United Kingdom 2016, fiction, 24’
Dopo aver scoperto che suo padre è stato arrestato, Maddie deve pagare la sua cauzione. Mentre lotta, perde il controllo del suo mondo e diventa l’uomo che sta cercando di salvare.
After discovering her father has been arrested, Maddie has to make his bail. As she fights, her world spirals out of control – and she becomes the man she’s trying to save.
Ainslie Henderson
Regno Unito / United Kingdom 2015, animazione / animation, 2’
Creare pupazzi fa creare la musica.
Making puppet making make music.
Sam Yates
Regno Unito / United Kingdom 2016, fiction, 24’
Una dramma che focalizzato su Eamonn e suo figlio Sean, che si riuniscono dopo 15 anni.
A drama centering on Eamonn and his son Sean who reunite after 15 years.
Ronit Miranda
Regno Unito / United Kingdom 2016, fiction, 10’
Lucy e Johanna sono in luna di miele. Arrivano in un b&b dove trovano una scontrosa proprietaria. Un’apparentemente insignificante divergenza si trasforma in un brutto litigio, dominato dal rumore della vicina diga.
Lucy and Johanna are on their honeymoon. They arrive at a b&b where they are greeted by a sullen landlady. A seemingly insignificant disagreement turns into a hurtful argument, as the noise of the weir dominates the background.
Rob Savage
Regno Unito / United Kingdom 2016, fiction, 16’
Una giovane coppia intraprende un viaggio attraverso la Scozia per affrontare un inquietante ricordo.
A young couple travel to Scotland to address a haunting memory from their past.
Kate Herron
Regno Unito / United Kingdom 2016, fiction, 16’
Emily e Kim hanno trascorso la loro adolescenza a fantasticare su Ryan Laughtner, della boyband Off-Limits. Ora, a 22 anni, Kim convince Emily a partire per un ultimo pellegrinaggio.
Emily and Kim spent their teenage years fantasising about Ryan Laughtner, from the boyband Off-Limits. Now at 22, Kim persuades Emily to go on one last fan-pilgrimage.
Rob Savage
Regno Unito / United Kingdom 2016, fiction, 12’
Quando un impulso sonoro infetta la popolazione udente, un piccolo gruppo di persone sorde deve rimanere insieme per sopravvivere.
When a sonic pulse infects the hearing population, a small group of deaf people must band together to survive.
Musica , straordinaria ed indispensabile musica che – non solo nell’arte – rapprresenta una sorta di risarcimento morale alle brutture e ai soprusi che ci impone la vita quotidiana.
La grande musica arriva a INTERNATIONAL SHORTS FILM FESTIVAL con la prestigiosa presenza di Pivio, eccellente autore di colonne sonore per il cinema e. più in generale, figura rappresentativa della scena artistica italiana, laddove le sette note diventano magistrale autorialità.
Pivio sarà coordinatore di una masterclass intitolata SUONARE IL CINEMA, evento atteso in questa edizione del Festival.
Il primo evento speciale della serata è proprio firmato Pivio – in collaborazione con Marcello Saurino – ed è il cortometraggio IT’S FINE, ANIWAY.
Esteticamente molto aggressivo, bombardato da una musica dolby surround praticamente perpetua, vede nelle scene del combattimento clandestino un tripudio di sangue e sensazioni forti visivamente stordenti.
Valentina Carnelutti, giovane ed apprezzata attrice già incontrata varie volte tra i percorsi del Festival, interpreta IL SILENZIO , diretto da Parnoosh Samadi ed Ali Assari.
Particolarmente rarefatto, il film sceglie un contesto di incomunicabilità verbale, di linguaggi diversi, per affrontare il terribile tema della morte incombente.,ed è una scheggia di ottimo cinema.
Torniamo sul territorio italiano con la simpatica, ironica vicenda di FINCHE’ C’E’ VITA C’E’ SPERANZA, dove si fa del sano ma quanto mai attuale sarcasmo sulla crisi economica, che nello specifico attanaglia una giovane coppia troppo debole a livello economico per i costi dei fiori d’arancio. Grottesco il finale.
Halloween è festa cara al cuore di tutti quelli che amano il Fantastico, l’orrore, la mìse en scene della paura che appaga il fanciullesco gusto macabro di noi bambini mai cresciuti.
Stavolta sarà una bambina a cambiare le carte in tavola, e succede in THE WITCHING HOUR del cineasta statunitense Riley Geis.
ESTATE di Ronny Trocker prende ispirazione da un’istantanea di Juan Medina per introdurci in una vicenda che ha ben poco di cartolina turistica, e parla invece di fuga e di libertà. Spiazzante e vivido.
Infanzia e rose, infanzia e spine… infanzia che poi trascolora in adolescenza, un mondo fantastico da salvaguardare. Tutto questo nel minuto unico di BIROUN AZ IN di Keivan Mohseni.
Eccoci poi intenti a contemplare, come uno strano acquario inconsueto, il mondo femminile al centro di TILDA, a firma Katja Benrath.
Si tratta di un mondo femmnile fatto di bambole, strani pudori, vergogne e fatti buffi raccontato con disarmante natruralezza.
Quando la platea esplode a ridere, per certi versi è come se le sedie e gli oggetti, la piazza tutta, insomma, partecipassero al momento ludico collettivo.
Mediante il suo grandioso GUANTANAMO BABY, Dieter Primis ottiene codesto risultato, illustrando i tormenti di un bebè continuamente coccolato e strapazzato da mamma e nonna.
ALZHEIMER: A LOVE STORY è invece di sapore completamente diverso, una toccante storia di amore omosessuale che vince anche le lame arrotate della malattia e del decesso.
Più di qualcuno in platea ha gli occhi lucidi, prova comprovata che la coppia di autori Schimmel – Petruzzelli ha colto nel segno, senza alcun autocompiacimento.
Presente alla serata, la giovane regista americana Morgan Gruer ha raccontato con comprensibile orgoglio la genesi del suo cortometrfaggio REFLECTIONS , due minuti di eleganza stilizzata.
Davvero inquietante, subito dopo, la storia quasi fantascientifica di manichini e corpi inanimati ideata da Dimitry Korabelnikov in THE MILE , autentico incubo on the road.
Uno dei momenti cinematografici più appassionanti della serata arriva con MON DERNIER ÉTÉ, una storia di infanzia negata, di sessualità rubata , vista attraverso gli occhi di un’acerba coppia di bambini. Poesia allo stato puro, a firma Paul Claude Demers.
Conclusione con il fuoco pirotecnico abbagliante per luci e colori, predisposto da Roman Daudet Kjahan per KABOON ,. esplosione da far male alle pupille..
Intorno a noi, a mezzanotte passata, gioventù assortita tintinna bicchieri ripieni di liquido colorato.
Appuntamento a giovedì sera.
Tramonto rossofuoco sul Golfo di Trieste, uno spettacolo difficile da dimenticare, una sorta di tuorlo d’uovo poetico e fatato, mentre a pochi passi si perpetua la magia del Cinema.
Piazza Verdi stracolma di gente è nettare per gli occhi , scalda il cuore ed il morale di chi organizza un evento come questo, che vive di emozioni, palpiti, sorprese visive, ma che richiede anche tantissimo lavoro e dedizione totale.
Immagini italiane, in apertura, per l’evento MESTIERI DEL CINEMA che presenta SEPARATI, frutto di un lavoro collettivo intelligente ed ironico, dove si parla di guasti coniugali e non solo.
Tra gli interpreti, ancora Lorenzo Acquaviva , assieme ad altri armonici giovani talenti.
Il primo cortometraggio della serata, ALIVE AND KICKING : THE SOCCER GRANNIES OF SOUTH AFRICA , dovrebbe a nostro avviso essere proiettato in tutte le scuole del mondo.
Si tratta infatti di un docufilm sulle incredibili risorse fisiche e morali delle anziane donne di Limpopo, in Africa, e ci sprona a riflettere sulla nostra identità e sui nostri diritti e doveri.
Uno splendente messaggio di fratellanza universale diretto da Lara Ann De Wet.
Mare nostrum, dicevano i latini, e attraverso le correnti e le scansioni acquatiche di suddetto mare si dipana la vicenda d’animazione pensata da Marles Van Der Wel per il suo ZEEZUCHT.
Sempre accorto e partecipe del suo narrato, l’autore ci coinvolge per empatia nel suo piccolo mondo illustrato. Misticismo, trascendenza, mondi interiori che sembrano d’acciaio e invece si rivelano di vetro soffiato.
THE SAD MONK di Diana Francovic porta lo spettatore nel mondo di un giovane religioso tormentato dai dubbi, continuamente in bilico tra la fede e le tentazioni del mondo prosaico e pagano. Scintillanti immagini, ed è un tema di strettissima attualità.
Si dipana invece in un contesto notturno e sussurrato la vicenda drammatica di PATH a firma MD Abid Mallick, dove una storia di sfiorato terrorismo viene narrata come una macabra stella filante.
Basta un solo, repentino minuto di narrazione per puntare il dito su qualcosa che ci sta a cuore, su di un sopruso, su di un’ingiustizia perpretata ; in questo caso sono gli animali a farne le spese, muti testimoni della stupidità umana. Tutto questo accade in DÜNYANIN ÖLÜMÜ di Evrim Inci, e sono ancora immagini vincenti.
Il regista italiano Dario Imbrogno sceglie per il suo cortometraggio OSSA , raffinati ed evocativi giochi di specchi, qui horror e là tardo – romantici, un amalgama d’animazione molto interessante.
Cinema, agognata musa … quanta fatica, quante peripezie assortite prima di apporre la propria firma su di un’opera d’arte…. scegliendo la tecnica del filmato amatoriale, Johannes Bachmann ci racconta molto di sé in DIE KUNST, MEINE FAMILIE UND ICH.
Tormentatissima come un lago nero che non trova la sua sponda primigenia, la vicenda narrata da Dario Samuele Leone con QUELLO CHE NON SI VEDE ci parla di lavoro e di negazione del medesimo, e può contare su un’ interpretazione quasi metateatrale da parte del protagonista.
THE OFFER di Winnfred Jong vede invece un originale piazzista di enciclopedie introdursi in un ambiente domestico, e come nel memorabile testo teatrale IL VISITATORE di Eric Emmannuel Schmitt , potrebbe esserci una sorpresa metafica dietro la porta….
PAINT del nostro Antonio Lusci è un vorticoso ed aggressivo labirinto di colpi di scena sul tema dell’ispirazione pittorica, sulle nevrosi e le tensioni policrome a cui va soggetta l’Arte. Produce una vecchia gloria del cinema fantastico italiano, il regista e specialista di effetti speciali Sergio Stivaletti.
Nella quasi gelida immobilità si svolge la storia firmata dal cineasta Jaume Quiles, che con il suo PARADÍS sfrutta una sua peculiare fantasia illustrativa.
Conclusione all’insegna del grande Cinema con lo spettacolare LA VOCE di David Uloth, dove si parla di musica e di trasformazioni vocali e fonetiche , in una cornice da racconto di Howard Philips LoveCraft. Un viaggio ipnotico, ed è oltre mezzanotte, l’ora delle streghe e degli avvenimenti fantastici !
Appuntamento a mercoledì sera.
Il dolcissimo ed appassionante miele delle visioni cinematografiche di stasera reca con sé una punta di amaro: ci ha lasciato Paolo Villaggio, molto più di una maschera tragicomica del nostro Cinema. Oltre alle ben note performances fantozziane, ci piace ricordarlo in un film poco conosciuto e bellissimo diretto e interpretato da Vittorio Gassman, vale a dire SENZA FAMIGLIA NULLATENENTI CERCANO AFFETTO (1971).
Dal palcoscenico del nostro Festival compare un omaggio filmato al grande attore ricordato anche con belle parole da Chiara Valenti Omero.
Siamo sempre sull’orlo di un torrente d’acqua minacciato dal cielo, ma a parte qualche goccia sparsa la clessidra segnala sabbia positiva.
Eccoci negli ambienti di cemento e di pietra dove si svolge la vicenda femminile pensata da Carlo Sironi per VALPARAISO; una storia di maternità travagliata vissuta attraverso gli occhi disincantati di una donna che ha visto solo il lato peggiore della vita. Finale brusco ed aperto, perché in certi contesti l’imprevisto drammatico è sempre in agguato.
Restiamo ancora sul suolo italiano con i surreali ed iperrealistici 14 minuti di DJINN TONIC di Domenico Guidetti; si tratta di una quantomeno improbabile vicenda di desideri e di geni della lampada, sorretta da una gustosa caratterizzazione di Francesco Pannofino.
Meraviglie della tecnica cinematografica! Ripresa in campo lungo, la vicenda lussureggiante di verde e di montagne voluta da Adrian Geyer in TISURE antepone il dècor ai personaggi che infatti rimangono sullo sfondo. Questo non impedisce al regista di raccontare parimenti una vicenda di fattura psicologica.
Equivoci sentimentali e di identità sotto la spuma colorata della prima infanzia; CANDIE BOY dell’autrice Arianna Del Grosso ci presenta due giovani genitori alle prese con il proprio figlioletto ed una bambola tutta rosa intinta di sorprese.
Avanti ancora con la metafora cronologica del cortometraggio polacco THE CLOCK IS TICKING di Marcin Zbyszynski; per colpa di un misterioso fenomeno, la nostra quotidianità viene messa in ghiacciaia, tutto si cristallizza e i soggetti umani vivono in perenne stand-by.
Torniamo in territorio italiano con VALZER diretto dalla coppia Mastromauro – Porzio; siamo difronte ad una complicata realtà da accettare, nel contesto di un amore tutto al femminile che si ostina a forzare i grimaldelli del consueto.
Si misura, invece, con degli esercizi di tratteggio scenografico il regista americano Kurtis Hough; il suo PAINTED HILLS narra appunto di vette e di affascinanti piramidi shakerando il tutto in una disinvolta materia post-moderna.
Sono innumerevoli le maniere di raccontare la Fiaba ed il Mistero, quel sottile confine in fondo irresistibile dove l’incanto si trasforma in spavento; UNA AVENTURA DE MIEDO della cineasta Cristina Vilches è un cortometraggio d’animazione riccamente illustrato, con il gusto di una notte magica che si consuma solo per noi.
Ancora animazione robotica e quasi fantascientifica, senza dimenticare un connotato poetico con il mobilissimo punto rosso inventato da Motahareh Ahmadpour per il suo REDPOINT, uno scarlatto proiettile che alla fine troverà una collocazione d’amore.
BALCONY del britannico Toby Fell Holden accelera sul pedale della brutalità narrativa, raccontandoci una storia senza consolazione dove una giovane immigrata va incontro ad un destino ineluttabile, per quei terribili equivoci che avvolgono il nostro quotidiano. Politica, amore e denuncia sociale in un lampo solo.
Siamo poi stralunati ma appagati ospiti della discoteca metaforica creata dallo statunitense Derek O’Dell con AEON; un vero e proprio fuoco d’artificio di scintille, fuochi elettronici, rimbalzi visivi, schegge di luce stroboscopica, tutta materia visiva modulata mirabilmente dal regista.
Batte doppia bandiera (Francia e Belgio) la vicenda folkloristica di LE PLOMBIER della coppia Rossi – Sèron; una satira arguta del doppiaggio cinematografico, sorprendente per le reiterate gag sonore e visive che schiantano di risate lo spettatore in platea.
Come sempre i sogni son desideri, e rappresentano anche i tunnel d’uscita di un vissuto sempre troppo esigente e spietato nei confronti dei propri interlocutori; le vie di fuga passano anche per le sale di una strana associazione che sembra vivere sul desiderio onirico degli esseri umani. Tutto questo succede in DREAMS ON SALE di Vlad Buzaianu.
A tutti noi capita quotidianamente di starnutire ma questo gesto semplice e innocentemente familiare fornisce a Kim Jung Hyun lo spunto testuale per il suo velocissimo minuto di cinema intitolato HOOTCHU.
Una piccola stella filante che illumina lo schermo e altrettanto velocemente scompare mentre la brezza marina che ben conosciamo sancisce la conclusione di una soiree vincente per impatto comunicativo.
Vestita di un bellissimo azzurro, la nostra Vittoria Rusalen coordina come solo lei sa fare: è una delle presenze care e indispensabili del nostro Festival che via via menzioneremo nelle successive tappe di questo diario.
Appuntamento a martedì sera, e come diceva il ragionier Fantozzi…si facci festa!
Riccardo Visintin
Associazione Maremetraggio
c/o Casa del Cinema, piazza Duca degli Abruzzi 3, 34132 Trieste (TS)
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